Konst möter mode på Moderna
- Det som fungerar för att sälja kläder i Vogue, blir samhällskritik när det hamnar på våra väggar. Egentligen är det den gamla Marcel Duchamps-effekten. Han flyttade en flasktorkare in i museet, och plötsligt började vi se något annat än funktionen. Betydelsen skapas ju i våra huvuden, säger Moderna Museets chef Lars Nittve.
För en gångs skull har han varit direkt inblandad som curator i en utställning. Mellan budgetmöten och administrativt jobb har han klämt in arbetet med utställningen "Fashination". Här samsas verk - alltså plagg - från modevärldens högdjur med konstnärer som använt modevärldens regler och estetik som utgångspunkt. Allt från modeskaparen Alexander McQueens spektakulära haute-coutureplagg till Moderna Museets huskonstnär Yinka Shonibares dräkter som han skapade för filmen "Un ballo de maschera". Här finns skodesignern Benoît Méléards klacklösa (men högklackade!) stövlar. Och den provokative fotografen Terry Richardson, som skapade debatt med sina bilder för modehuset Sisley härom året.
Vad kan konstvärlden lära sig av modevärlden?
- Kanske den här visuella lusten. Den här utställningen är mycket en ögonfröjd: det är färg, det är form det är lite visuellt drama. Bildkonsten började ju bli mindre bild och mer anemisk. Där finns den här lockelsen som modevärlden erbjuder konsten - visualiteten, säger Lars Nittve.
Och vice versa; vad kan modevärlden lära sig av konstvärlden?
- Modevärlden tror jag lockas av konstvärldens sätt att tänka. Att man inte bara tänker på mode som mode och gör nya plagg som referenser till tidigare plagg. I stället försöker man, som vilken skulptör eller installationskonstnär som helst, dra in andra delar av världen och den personliga erfarenheten.
Så jobbar vi med nyheter