1. The Artist
Regi: Michel Hazanavicius
Handlingen utspelas i brytningen mellan stumfilm och ljudfilm, i 1920-talets Hollywood. Ordlöst och i svartvitt berättas om en stumfilmsstjärna som hamnar i livskris när han måste börja använda rösten. Skådespelarnas rörelser, gester och miner, samt inte minst deras dans får kommunicera med biotittarnas innersta och det funkar faktisk mer än väl. Älskvärt, underhållande och elegant flirtas med filmhistorien. Filmen skördade välförtjänt många filmfestivalpriser i början av året och rundade av med fem Oscar.
2. Äta sova dö
Regi: Gabriela Pichler
Årets svenska regidebut! Gabriela Pichler berättar i en neorealistisk tradition, men med en helt egen röst om 20-åriga Rasa som bor i skånsk avfolkningsbygd. Hon älskar sitt jobb som grönsaksförpackare och tappar fotfästet när hon förlorar det. Starkt och realistiskt skildras landsbygdstristess, arbetslöshet, avfolkning och främlingsfientlighet. Men detta lågmälda vardagsdrama handlar också om värme och gemenskap. Och något så sällan skildrat på film som arbetets mening.
3. Moonrise Kingdom
Regi: Wes Anderson
Mycket ung romantik bland udda figurer som är så märkligt lika oss alla. I Wes Andersons sällsamma universum blommar känslorna i alldeles egna och mycket personliga färger. Två tolvåringar som rymmer visar sig ha en del att lära ut till en förstockad och fyrkantig vuxenvärld. Sakligt, melankoliskt och humoristiskt berättas en allålderssaga med en tolvårings röst. Så när fantasins gränser sprängs och det hela flippar ut i magisk realism mot slutet så accepterar vi det. Allt är möjligt.